¿Qué tan lejos? ¡Hasta la victoria siempre!

Tristeza (Cecilia Vallejo) ha pedido un aventón al muchacho de la izquierda (Kléver Naula) que estaba interesado en ella porque creía que era "gringa". Cuando se da cuenta que no es gringa sino solo una quiteña aniñada, se desinteresa. Se lo dice entonces en quichua - sin subtítulos - a su amigo (Rubén Naula).

Cuando vi por primera vez la película Qué tan lejos no dudé en considerarla como una de las mejores películas ecuatorianas. Bien narrada, bien fotografiada, bien escrita, con un tono equilibrado, sentido del humor y madurez. Una película de la que podemos hablar con confianza y sin hacerle concesiones.

Ahora bien, lo que más me llamó la atención de ella cuando la volví a ver fue su platonismo, que no solo está presente en el personaje protagónico, Tristeza, con su duro acento Batán Alto y su rebelde candor, sino que define el tono general de la película, construida para funcionar como un relato pedagógico que nos enseñe cuán bello, vasto y diverso es el Ecuador, y cuán placentero y benéfico puede resultar reirnos de nosotros mismos. Es un tono platónico porque se propone retratar al Ecuador de manera alegórica, adoptando un punto de vista algo cínico pero en el fondo muy optimista de la patria. No solo es una película para adolescentes. Es una película política, un cuento moral para reconciliarnos con el país. La anécdota de Tristeza aparece así, en el amplio espectro, como un pretexto para transmitir ese discurso, convirtiendo al personaje de Jesús - que interpreta de manera tan simpática Pancho Aguirre - en piedra angular de la historia, pues es a la vez el ideólogo y el portador de las dudas en el cuento.



Jesús llega a salvar del aburrimiento a Tristeza (Cecilia Vallejo) y Esperanza (Tania Martínez).

Jesús irrumpe como un bálsamo al cabo del primer tercio de la película, justo cuando las dos muchachas parecen condenadas al aburrimiento. Es tan providencial su aparecimiento - y esto es sin duda un mérito del guión - que uno, sentado en la butaca, se ve tentado a pensar que llegó allí por sí solo, como si no fuera parte de la película sino un milagro del proyeccionista. Como ideólogo, Jesús asume el rol de abuelo de Tristeza, pues comprende de inmediato la ridícula dimensión de su drama y se solidariza con ella ofreciéndole su amistad. Supera así la película su momento más arriesgado, cuando Jesús le indica a Tristeza el camino de la vida y le dice: "tu historia acaba de empezar", momento que en manos menos diestras habría sonado hueco y hasta cursi. Como ideólogo también, Jesús está allí para que comprendamos que el meollo de la historia estriba en que Tristeza se de cuenta que hay un mundo más allá de la burbuja en la que vive. Un mundo, el Ecuador, rico en contradicciones y matices, rico en paisajes y color, y condenado por culpa del curuchupismo y la cuencanidad a vivir hundido en la mentecatez y la mojigateria. Jesús, que es un desencantado y vive resignado a que el mundo sea tal cual es, llevando a cuestas, en todo su desgarbado ajuar, nada menos que las cenizas de su abolengo, se permite sin embargo cierto cinismo, relativizando así el platonismo general de la trama y consiguiendo con ello la identificación plena del espectador medio, que vive tan desencantado como él y al mismo tiempo ama tanto como él las nobles tradiciones de la patria.


Tania Hermida, directora del filme, estudió cine en la escuela de san Antonio de los Baños, a pocos kilómetros de La Habana.

Puestas así las cosas tengo que decir que encuentro a la película algo conservadora, incluso dentro de toda su sincera irreverencia. Ese conservadurismo irreverente, muy cuencano por lo demás, es lo que yo llamo el tono "cubano" del filme, entendiendo lo "cubano" en el más ambiguo sentido de la palabra. Es "cubana" la manera como sus personajes van y vienen de lo exterior - el país, la estampa - a lo interior - su mirada, sus dilemas - sin abandonar nunca cierta superficialidad intrínseca a su viaje, salpicándolo de ese humor cordial y amargo que florece en Cuba, humor relajado de disidencias en sorna. Es "cubana" también esa efectiva habilidad de la directora para encontrar la alegoría de la patria hasta en el corazón roto de su protagonista. Es algo que nos define como generación, esta obsesión por la alegoría nacional. A veces parece una condena. En otras ocasiones, como en el filme de Tania, donde la alegoría no solo es divertida sino también ácida, puede llegar a ser un rasgo amable.

¿Me he reconciliado con el país después de verla? Nunca lo admitiría. Pero ciertamente disfruté mucho de que la película me lo propusiera. Lo sentí casi como un halago. ¿Y ustedes?